영화 용어 사전
영화 용어 사전에서는영화 제작에서 주로 사용되는 용어(컷, 쇼트, 클로즈업, 시퀀스, 플롯, 프레임 등)들을 소개하고, 이들이 영화 제작 과정에서 어떤 역할을 하는지 알아보도록 하겠습니다.
컷(Cut)
정의: 영화에서 컷은 한 장면에서 다른 장면으로 전환되는 지점을 나타낸다. 이는 영화의 편집 과정에서 중요한 역할을 하며, 각 컷은 스토리텔링에 필수적인 시간적 전환을 담당하면서 영화의 흐름을 조절한다.
컷은 주로 다음과 같은 상황에서 사용된다.
장면 전환: 한 장면에서 다음 장면으로 넘어갈 때 사용된다. 이는 시간, 장소, 또는 플롯의 변화 등을 나타낼 수 있다.
액션 컷: 캐릭터나 물체 등의 움직임이나 액션을 강조하기 위해 사용된다.
리액션 컷: 캐릭터의 표정이나 감정 등을 강조하기 위해 사용된다.
*쇼트(Shot) 중요!!
정의:영화에서 쇼트는 카메라가 촬영하는 영상의 단위를 말한다. 장면 전환 또는 감정 전달을 위해 특별히 디자인된 시각적 단위로, 한 장면 내에서도 여러 쇼트가 조합되어 사용된다.
예시:촬영의 기본 단위로서 한 번에 촬영한 장면. 즉, 편집에서 쇼트의 기준은 이음매와 이음매 사이의 최소 단위.
신(Scene)
신(Scene)은 영화나 연극에서 특정한 장소와 시간에서 벌어지는 일련의 연출된 사건이나 대화를 나타낸다. 각 신은 특정한 이야기나 상황을 다루며, 이들이 모여 전체 작품을 이룬다. 한 신이 종료되면 새로운 장소, 시간 또는 사건이 시작되어 다음 신이 전개된다.
즉, 신은 동일한 장소, 시간, 맥락이 이어지는 묶음을 말한다.
신(Scene)의 주요 특징
장소와 시간: 각 신은 특정한 장소와 시간에서 진행되는 사건을 포함하며, 이는 특정 장면의 설정과 분위기를 결정한다.
캐릭터와 상호작용: 캐릭터들이 특정한 상황에서 상호작용하며 이야기가 전개됩니다. 대화, 행동, 감정 표현 등이 해당 신을 이끌어 간다.
행동과 전개: 각 신은 일련의 행동과 사건들을 포함하며, 이는 작품 전체의 흐름과 구조를 결정한다.
감독의 의도: 감독이나 작가는 각 신을 통해 특정한 메시지나 감정을 전달하고자 할 수 있다. 각 신은 특정 주제나 상황을 강조하기 위해 조작된다.
전체 이야기의 일부: 여러 신이 모여 전체 이야기를 이루며, 작품이 전개됨에 따라 새로운 장소와 시간으로 이동하면서 다양한 측면을 다룬다.
영화나 연극에서의 신은 전체 이야기를 이해하고 구성하는 데 중요한 단위이며, 이들이 조합되어 작품의 흐름을 이룬다.
시퀀스(Sequence)
시퀀스(Sequence)는 영화나 드라마에서 연속적인 여러 신(Scene)을 합쳐 놓은 단위를 나타낸다. 여러 신이 모여 일정한 주제나 상황을 다루며 하나의 큰 구간을 형성하게 된다. 시퀀스는 주로 비슷한 장소, 시간, 또는 주제를 공유하는 일련의 연속적인 이야기를 그룹화하는 데 사용된다.
즉, 특정 상황의 시작부터 끝까지를 묘사하는 영상 단락 구분을 말한다. (프레임 < 쇼트 < 신 < 시퀀스)
시퀀스의 특징
연속성: 시퀀스 내의 각 신은 서로 연결되어 일정한 주제나 이야기를 따라 진행된다. 연속성은 작품의 일관성을 유지하고 관객이 이야기를 더 잘 이해할 수 있도록 도와준다.
일관된 톤과 분위기: 특정한 시퀀스는 주로 특정한 톤이나 분위기를 가지고 있다. 이는 작품의 분위기를 전환하거나 강조하기 위해 사용된다.
장소와 시간의 일관성: 시퀀스 내의 각 신은 일반적으로 비슷한 장소나 시간에서 발생한다. 이는 작품의 구조를 강화하고 이야기의 일관성을 유지하는 데 도움이 된다.
특정 이야기 아크: 시퀀스는 특정 이야기 아크나 캐릭터의 발전을 다루는 데 사용될 수 있다. 비슷한 주제를 공유하는 신들이 모여 이야기의 특정 부분을 형성한다.
시퀀스는 전체 작품을 더 큰 구조로 나누는 데 도움이 되며, 작품의 흐름을 조절하고 구성하는 데 중요한 역할을 한다. 할리우드에서는 시나리오를 3막으로 구성하며, 시퀀스를 2-4-2로 배치한다. (시퀀스 서론 2, 본론 4, 결론 2. 대략, 8개의 시퀀스를 3막으로 구성하는 것이 할리우드 시나리오 작법이다.)
타이틀 시퀀스 (Title Sequence):영화 시작 전에 나오는 제목 화면.
오블리크 앵글 (Oblique angle)
오블리크 앵글(Oblique Angle)은 카메라가 수평 또는 수직이 아닌 기울어진 각도로 촬영된 영상을 나타낸다. 이는 주로 일반적인 시각으로 볼 때보다 더 비정상적이거나 특이한 시각을 제공하여 관객에게 불안감, 긴장감, 또는 불균형한 느낌을 전달하는 데 사용된다.
오블리크 앵글의 특징
비평적 효과: 오블리크 앵글은 주로 관객에게 불안정한 또는 불안한 느낌을 전달하기 위해 사용된다. 시청자들이 일상적이지 않은 시각에서 영화를 관찰하게 되면, 묘한 긴장감이나 혼란스러움을 경험할 수 있다.
캐릭터의 강조: 특히 특정 캐릭터나 상황에 대한 강조를 하기 위해 사용될 수 있다. 특히 특정 캐릭터의 시각을 나타낼 때, 그 캐릭터의 감정이나 상태를 강조하는 데 사용될 수 있다.
비정상성 강조: 오블리크 앵글은 상황이나 장면에 비정상성을 부여하는 데 도움이 된다. 이는 미스터리, 스릴러, 공포 등의 장르에서 특히 효과적일 수 있다.
예술적 표현: 오블리크 앵글은 때로는 예술적인 목적으로 사용되기도 한다. 예술 영화나 실험적인 영상에서는 일상적인 시각을 벗어나 창의적이고 독특한 효과를 내기 위해 사용된다.
오블리크 앵글은 시청자의 감정과 관점을 조작하여 특정 장면이나 상황에 대한 더 강한 인상을 남기는 데 사용된다.
인서트(insert)
인서트(Insert)는 영화나 드라마 촬영에서 특정 장면이나 상황에서 전체 장면으로 벗어나 일부 세부적인 부분이나 물체를 강조하기 위해 사용되는 작은 쇼트를 가리킨다. 이는 전체적인 장면에서 특정 세부사항을 강조하고자 할 때 사용된다.
인서트의 주요 특징
세부사항 강조: 인서트는 전체 장면 중 특정 세부사항을 강조하거나 시청자의 주의를 집중시키기 위해 사용되며, 물체, 편지, 무기 등과 같은 세부사항 부분을 화면에서 강조하고자 할 때 활용된다.
작은 영역에 초점: 전체 프레임 중 작은 영역에 초점을 맞추어 세부사항을 더욱 선명하게 표현한다. 이는 특정 물체나 부분의 세부사항을 강조하는 데 도움이 된다.
간략한 지속 시간: 인서트는 일반적으로 전체 장면에서 특정 세부사항을 강조한 후 다시 전체 장면으로 돌아가는 데 사용된다. 지속 시간은 짧은 편이며, 세부사항에 초점을 맞춘 후 전체적인 콘텍스트를 보여주는 역할을 한다.
인서트는 영화나 드라마 제작에서 세부사항에 더 많은 주의를 기울이고자 할 때 사용되며, 특히 특정 물체나 문서 등의 세부사항을 강조하는 데 효과적으로 활용된다.
플롯(Plot)
플롯(Plot)은 영화, 소설, 연극 등의 작품에서 이야기의 전개와 관련된 일련의 사건들로 구성된 구조를 나타낸다. 이는 작품의 핵심적인 이야기를 이루는 일련의 사건들이 어떻게 전개되는지를 나타내며, 캐릭터의 목표, 충돌, 전개, 해결 등이 어떻게 펼쳐지는지를 보여준다.
플롯은 전통적으로 4막과 5막으로 구성된다.
4막 구조 - 기, 승, 전, 결.
5막 구조 - 발단, 전개, 위기, 절정, 결말.
이러한 단계들은 모든 작품에 일치하지는 않지만, 대부분의 이야기들은 어떤 형태로든 플롯의 구조를 따르게 된다. 플롯은 작품의 핵심을 이해하고 관객이나 독자에게 몰입감을 제공하는 데 중요한 역할을 한다.
플롯 트위스트 (Plot Twist):갑작스럽고 예상치 못한 전개 전환. 뜻밖의 반전.
복선 (Foreshadowing):향후 일어날 사건이나 플롯을 암시하는 장면이나 대사.
테이크(Take)
테이크는 카메라가 녹화된 영상의 단일한 시도나 촬영을 말한다. 여러 테이크 중에서 감독이 특정 테이크를 선택하여 최종 영상에 사용하게 된다.
프레임(Frame)
프레임은 영화 화면을 구성하는 하나의 정지된 이미지를 나타낸다. 초당 프레임 수는 영화나 비디오의 부드러움과 현실감을 결정하는 중요한 요소 중 하나이다.
예시: 초당 24 프레임. 즉 1초의 24번 각각의 이미지를 프레임이라고 말한다.
클로즈업(Close-up)
클로즈업은 특정 주체나 물체를 매우 가까이서 찍은 화면을 말한다. 주로 배우의 얼굴이나 표정을 강조하거나, 중요한 물체에 관중의 주의를 집중시키기 위해 사용된다. 클로즈업 샷 심화 내용을 확인하려면 클로즈업 샷 총정리를 참고하세요.
스크립트 (Script)
영화나 방송의 대본과 각본 따위의 방송 원고.
스크립트는 영화의 대화, 행동, 장소 등을 상세하게 서술한 문서를 말한다. 감독과 배우들은 스크립트를 기반으로 연기하고, 제작자들은 이를 바탕으로 영화를 제작한다.
스토리보드 (Storyboard)
스토리보드는 각 씬을 일러스트레이션으로 그려 놓은 문서로, 감독과 제작팀이 영화의 시각적 흐름을 계획하는 데 사용된다.
트래킹(Tracking)
트래킹은 카메라가 움직이면서 주체를 계속 추적하는 촬영 기법을 말한다. 이는 주로 캐릭터의 움직임이나 특정 장면의 흐름을 강조하는 데 사용된다.
클리셰(Cliche)
정의:어떤 아이디어, 상황, 캐릭터 등이 지나치게 고리타분하게 사용되어 진부하거나 예상할 수 있는 수준에 이르게 된 것을 가리킨다.
예시:로맨스 영화에서의 "눈에 눈빛이 실린다"나 액션 영화에서의 "주인공이 극한 상황에서 살아남는다" 등이 클리셰의 예시일 수 있습니다.
패러디(Parody)
정의:다른 작품이나 장르를 흉내 내거나 풍자하는 것을 의미한다. 원작을 존중하면서도 유머나 풍자를 통해 비꼬거나 재치 있게 표현한다.
예시:'스파이더맨'의 애니메이션 영화 '스파이더맨: 스파이더버스'는 슈퍼히어로 영화에 대한 패러디로 평가받고 있다.
오마주(Homage)
정의:특정 작품이나 예술적 요소에 대한 경의와 존경의 표시로, 은근하게 그 대상을 참조하는 것을 의미한다.
예시:영화 '타란티노 감독의 작품에서는 과거의 영화나 음악에 대한 오마주가 자주 등장한다. '킬빌'에서의 캐릭터 이름이나 장면 등이 이에 해당할 수 있다.
미장센(Mise-en-scene)
정의:미장센은 프레임 안에서 시각적으로 관찰되는 모든 것, 즉 세트 디자인, 조명, 배우의 포즈와 행동, 카메라 각도, 색감 등의 시각적 요소 전체를 의미한다. 이는 한 장면이나 한 프레임의 시각적인 표현 전체를 가리킨다.
예시:특정 장면에서의 배경 세트, 캐릭터의 의상, 조명 등이 모두 그 장면의 미장센을 이루게 된다.
몽타주(Montage)
정의:몽타주는 여러 장면이나 이미지를 편집하여 하나의 통일된 전체를 만들어내는 기술을 의미한다. 시간의 경과나 특정 주제에 따라 여러 장면이나 화면이 연결되어 이어지는 과정을 말한다.
예시:빠른 편집으로 전투 장면을 표현하는 것이나 주인공의 성장을 나타내기 위해 여러 장면을 묶어 표현하는 등이 몽타주의 예시일 수 있다.
보이스 오버 (Voiceover)
보이스 오버(Voiceover)는 영화 등에서 캐릭터나 배우의 목소리를 사용해 화면에 등장하는 인물의 생각이나 해설, 스토리 설명 등을 전달하는 기술이다. 이는 주로 화면에 등장하지 않는 이야기꾼의 목소리를 통해 전체 이야기를 이끌거나 특정 장면에서 캐릭터의 내적인 생각을 드러낼 때 사용된다.
보이스 오버는 특히 주인공의 내면모순, 감정 변화, 주요 사건에 대한 설명 등을 강조하고자 할 때 효과적으로 사용된다. 또한, 서사적 흐름을 더 잘 이해할 수 있도록 도와주는 역할을 한다.
이 기술은 스토리텔링의 한 방법으로 널리 사용되며, 대사나 내러티브의 중요성을 부각할 때 활용된다.
예시: 영화 친절한 금자 씨 내레이션.
프리퀄 (Prequel)
프리퀄(Prequel)은 어떤 작품이나 이야기의 전작보다 더 이전의 이야기를 다루는 작품이나 창작물을 가리킨다. 이는 원작의 이야기를 보다 깊게 이해하고자 하거나, 캐릭터의 전기나 배경 등을 탐구하기 위해 제작된다.
편집(Editing)
편집은 촬영된 다수의 쇼트를 연결하여 영화를 완성하는 과정을 의미한다. 영화 편집은 시간적, 공간적 흐름을 만들고 감독의 의도를 구현하는 데 중요한 역할을 한다.
시지(CGI - Computer-Generated Imagery)
시지는 컴퓨터를 사용하여 만들어진 영상을 의미한다. 영화 제작에서는 특수 효과나 상상 속의 세계를 구현하는 데 자주 활용된다.
그 밖에 영화 용어 정리
엔딩 크레딧 (Ending Credits): 영화의 끝에 나오는 스태프와 배우 목록.
포스트프로덕션 (Post-production): 촬영이 끝난 후, 편집, 특수효과, 음향 등의 작업이 이루어지는 단계.
애너모픽 (Anamorphic): 화면에 좁고 높은 비율의 영상을 찍기 위한 기술로, 외형 비율을 넓게 표현.
프리즘 렌즈 (Prism Lens): 빛을 분산시켜 화려한 특수 효과를 나타내기 위해 사용되는 렌즈.
블록버스터 (Blockbuster): 상업적으로 큰 성공을 거두기 위하여 막대한 자금을 투자하여 만든 영화.
저예산 영화 (Low-budget film): 제작 예산이 낮은 영화.
와이드 스크린 (Wide Screen): 넓은 화면 비율을 갖는 영화 제작 형식.
장르 (Genre): 특정 스타일이나 주제에 기반한 영화 분류.
캐스팅 (Casting): 배우를 선택하고 캐릭터에 배정하는 프로세스.
엑스트라 (Extra): 주연 배우가 아닌 배경이나 꾸미기 위해 출연하는 조연 배우.
온라인 스트리밍 (Online Streaming): 인터넷을 통해 영화나 비디오를 실시간으로 시청하는 것.
글을 마치며,
영화 용어들은 영화 제작의 핵심적인 부분을 이루며, 영화의 구성과 흐름을 결정하는 데 중요한 역할을 한다. 각 용어들은 특정한 기술이나 시각적 효과를 표현하는 데 사용되며, 이들의 조합과 사용은 영화의 감정, 분위기, 스토리 전달에 영향을 준다. 이러한 영화 용어들을 이해함으로써, 관객들은 보다 다채롭고 풍부한 시네마틱을 경험할 수 있다.
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