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폭풍의 언덕(Wuthering Heights)은 에메랄드 페넬(Emerald Fennell)이 고딕 로맨스와 멜로드라마 형식을 통해 사랑과 욕망의 본질을 다시 묻는 영화다. 브론테 원작을 바탕으로 하면서도, 이 작품은 감정을 서사보다 신체와 감각의 이미지로 번역하며 언덕과 저택이라는 공간 속에 과잉된 욕망을 배치한다. 그 결과 사랑은 사회적 맥락이 아닌 하나의 순수한 감정으로 고립되며, 화면은 그 감정을 물질적으로 드러내는 장치가 된다. 이 글은 … 더 읽기

원 배틀 애프터 어나더(One Battle After Another)는 폴 토마스 앤더슨이 정치 스릴러와 액션 장르를 통해 혁명의 시간과 그 이후를 탐구하는 영화다. 과거와 현재가 크게 달라지지 않은 세계를 배경으로, 한때 혁명을 꿈꿨던 인물들이 어떻게 그 잔재 속에서 살아가는지를 따라간다. 영화는 폭력을 사건이 아니라 반복되는 구조로 바라보며, 이상이 사라진 자리에서 무엇이 남는지를 묻는다. 이 글은 그 과정에서 … 더 읽기

씨너스: 죄인들(Sinners)은 라이언 쿠글러(Ryan Coogler)가 블루스 음악과 뱀파이어 장르를 결합해 ‘죄’와 인간성의 의미를 새롭게 묻는 영화다. 1930년대 미시시피의 클럽을 배경으로, 음악은 시간을 열고 억압된 기억과 공동체를 불러낸다. 이 글은 그 순간 영화가 어떻게 ‘죄인’을 도덕이 아닌 삶의 조건으로 다시 정의하는지를 분석한다. 영화 씨너스: 죄인들(Sinners) 정보 라이언 쿠글러 감독 신작 | 뱀파이어와 블루스가 교차하는 남부 고딕 … 더 읽기

햄넷(Hamnet)은 셰익스피어의 아들 죽음을 바탕으로, 애도와 예술의 관계를 탐구하는 드라마이자 전기 영화다. 엘리자베스 시대 영국을 배경으로, 한 아이의 죽음이 어떻게 연극 햄릿(Hamlet)으로 변형되는지를 따라가며 슬픔의 서로 다른 방식들을 드러낸다. 특히 아녜스와 윌리엄 셰익스피어의 대비를 통해 상실이 개인의 고통을 넘어 공공의 이야기로 확장되는 과정을 보여준다. 이 글은 그 과정 속에서 예술이 어떻게 애도의 한 형식으로 작동하는지를 … 더 읽기